在娱乐消费方式多元化与用户注意力碎片化交织的当下忠琦配资，长剧是否依然具有存在的不可替代性？这是近两年许多观众和从业者反复思考的重要命题。
对这一问题的认知，仁者见仁智者见智。但1号却从一部开年大剧——《小城大事》里收获了不少感慨。这部由中央电视台、北京百纳千成影视股份有限公司、腾讯视频、东阳华录百纳影视有限公司、上海赋新诗影视文化有限公司出品的时代热血群像剧，一经开播便刷新腾讯视频热度值纪录。更重要的是，《小城大事》的出现，让我们看见了长剧实现可持续发展的生长密码：夯实内容厚度，以及精品化的创作打磨。
看见「厚度」
究竟什么是一部长剧应该具备的「厚度」，《小城大事》的主创们为我们展现了「厚度」的两个切面。
最直观的是「时代厚度」。它集中通过群像的塑造来实现。
不妨来回顾一下立住两位主角性格的亮相方式。
李秋萍（赵丽颖 饰）的同事刘丹在县政府大会现场得知月海一把手可以人人报名参与竞争时，急冲冲地寻找李秋萍，而发现她的时候竟然是在一个舞狮队；而郑德诚（黄晓明 饰）一开始给人的形象是自信、接地气，可镜头一转，当他面对院子里如此多猴子（万元户）的拥戴和认可时，观众这才发现原来郑德诚是一位充满魅力的「草根书记」。并且，不论是留过洋、全县唯一的77级大学生，还是大胆务实的「草根书记」，他们与人民所组成的镜头感似乎都体现了一个隐喻——改革开放时代具有新气质的领导们，无一例外「从群众中来，到群众中去」。
再来看《小城大事》对人民这一抽象概念的解读。剧中的人民，不是一种脸谱化的形象，而是鲜活和具象化的：有工厂管理者期望通过修路带动销量增长城市户口；也有年轻人因为国营工厂的进驻获得工作机会而开心不已；在月海开城仪式上，那些风尘仆仆赶来见证历史的普通人，更是「人民对美好生活的向往」的最好注脚。在《小城大事》里，我们真正理解了「人民是能动的历史塑造者」。
可以说，改革开放年代的「上行感」，在剧中被巧妙地移植到了人物本身的性格与成长之上。正如导演孙皓所说，「《小城大事》中的‘大事’表面上是改变一片地、一座城，实则是改变自己」。
而从对时代的精准解剖，牵引出的是「精神厚度」。
月海城的建设是典型的「给政策」式激励的发展样本：在一穷二白的改革初期忠琦配资，县政府只能给予政策红利却无法给予真金白银的投入。怎样发展这座新城？郑德诚破天荒地推出了「城市建设费」：由一大批猴子（万元户）出钱并自选地块，再将这笔钱取之于民用之于民，用于城市建设，从而形成了一个「人民城市人民建」的发展循环。
再来看月海城一把手的选择。平川县领导并没有采取常规的任命方法，而是让所有有志于参与月海建设的干部们自荐报名，最终遴选出的三位候选人还需要通过演讲的方式进行最后的筛选。
从制度到人，《小城大事》通过对它们的勾勒揭示了改革开放初期的时代精神：有规则意识，但更有突破规则的勇气；有理想主义，但更有脚踏实地的行动力。上世纪80年代最珍贵的不是物质匮乏带来的艰苦感，而是改革吹风拂面时那种「向上生长」的集体情绪——这才是当下观众真正渴望的精神共振。
坚持「笨拙」
那么，厚度源于何处？《小城大事》给出的答案是：整个剧组对于内容始终按照精品化的要求进行全方位打磨，其打磨过程在当下的市场环境里甚至可以用「笨拙」来形容：它不追逐速成，不妥协于效率。
这种「笨拙」，换来的是对时代的精准描摹。
《小城大事》取材自朱晓军所著报告文学《中国农民城》，剧中的月海城其实在现实中有着对应的原型，因此《小城大事》主创团队考察了2、3个省，反复横跨了4-5个地区，通过深入的采景采风以及可参考的真实人物来反复校正剧本。据导演孙皓阐述，《小城大事》剧组共计筹备了8个月左右。
为了将「人民城市人民建」变成观众可感的画面，剧组搭建了许多大场景，扩地工程人数超1500人。正是这种执着，才让这部拥有现实主义温度的作品呈现出了如「月海开城」这类能够清晰感受「时代浪潮」的珍贵画面。据统计，《小城大事》总共使用了约140个场景，其中6个为实景搭建，130多个为外景改造。如剧中非常有年代气息的镇政府、茶餐厅、医院、春梅三厂等场景均为剧组耗费大量人力改造得来。甚至为了还原80年代的电影院场景，剧组在泉州找到了一座老电影院，并对其进行一个月的时间全面翻新，还保留了两台仍可使用的老放映机。在配乐方面，剧组历时14个月精心打磨，创作了90余段配乐，力求精准反应改革开放初期的年代变迁。
观众的眼睛是雪亮的。《小城大事》里粗粒般的年代感氛围，让不少观众自发化身为「自来水」。这不禁提示所有的长剧创作者：对「真实感」的极致追求，会最终回报以口碑和市场认可度。
另一种「笨拙」，则来自于表演的真诚。
1号认为，不论是赵丽颖饰演的李秋萍，黄晓明饰演的郑德诚，还是镇政府班子的其他成员，在他们身上我们看到了一种相似的气质：「向上生长的诗意」。
李秋萍即使在月海城一把手的竞选中落选，她也不会特别失落，反而非常快乐地跳着广场舞；郑德诚虽然是竞争中的获胜者，但李秋萍在演讲时的不少建议和那张费尽心血的月海发展地图都让他真心钦佩。还有解春来、林冬福、谭光明，他们都在以自己的方式为月海的发展做贡献。他们之间的关系，不是传统的合作或对立、竞争或冲突，而是形成了一个特有的群体认同标签——「同路客」。
赵丽颖表示，「李秋萍与郑德诚相互牵制，既有合作亦有理念分歧，这种分歧并非冲突，而是共患难中的成长」。黄晓明也谈到了他对「同路客」的理解：「每个人都是自传电影的主角，同路客是人生的过客、也是渡客，是不断迎来送往的过程，不必计较一时的得与失，但求问心无愧」。正是基于对人物本身以及群像的精准理解，剧中的演员们才得以将那个时代的理想主义变成了荧幕里人物向上生长的诗意。
在1号看来，《小城大事》这种不取巧、不妥协的创作态度，恰恰在追求速成的市场中锻造出作品的扎实质地与动人力量，从而印证了精品长剧的持久价值。
1号结语
《小城大事》的出现，对当下的国产剧市场有着更加特殊的意义。
一方面，它是「反爽感」的：它拒绝用泛黄滤镜营造廉价的怀旧感，而是通过精准的「时代气质」复刻唤起真实的精神共鸣；它拒绝用棚拍和特效偷懒，而是用扎实的实景制作构建可信的真实感；它拒绝用脸谱化的人物推进情节,而是用血肉丰满的群像展现时代的复杂性。其结果，是它没有试图用「爽感」来吸引观众，但却凭借更真实的热血与动人让观众感动。
另一方面，它又是「反效率」：筹备8个月，反复横跨4-5个地区，使用了多达140多个场景，扩地工程人数超1500人……这些都是与当下追求ROI最大化的市场取向南辕北辙。但正是这些看似「笨拙」的坚持，成就了《小城大事》独特的质感与价值。
所以，对最初的问题进行引申思考：长剧该做什么，才能保持自身的不可替代性？《小城大事》用自己的实践告诉所有人——
答案不是降低标准、迎合市场，而是提高标准、尊重观众。
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